Playdeads Schwebe präsentiert eine rätselhafte und atmosphärische Reise, die die Spieler in eine eindringlich schöne monochromatische Welt einlädt. Mit minimalistischen Bildern, die Spieler in einen schattigen Bereich ziehen. Seine wahre Brillanz liegt jedoch in seiner Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen, ohne ein einziges Wort auszusprechen. Die im Geheimnis gehüllte Erzählung zwingt die Spieler, das Unbekannte zu erkunden und Rätsel zu lösen, die als Metaphern für die Prüfungen und Schwierigkeiten des Lebens dienen. Limbo lässt die Spieler in Ehrfurcht, nicht nur wegen seiner künstlerischen Pracht, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, die Seele zu berühren.
50 beste Indie -Spiele aller Zeiten
Kommen Sie zu uns, während wir Sie durch einige der besten Indie -Spiele führen, die diese seltsame und wundervolle Branche produziert hat.
Jimmy Donnellan · 8. Juni 2021
Früher gab es eine Zeit, in der die besten Indie -Spiele unbemerkt blieben, in Gaming -Foren und selten in Streit um Auszeichnungen geflüstert wurden, beiseite durch jährliche Veröffentlichungen und die Millionen von Dollar, die für die Animierung der Augenbrauen des Protagonisten ausgegeben wurden.
Nicht länger. In der Tat könnte argumentiert werden, dass gut gemachte Inseln mehr Liebe erhalten als ihre weitaus größeren Cousins. Riesige AAA -Spiele wie das neueste Assassin’s Creed und Call of Duty mögen mit sich kommen und für einen riesigen Spritzer machen, aber es sind Indie -Spiele wie Undertale, an die sich die Leute am liebsten erinnern.
Da wir alle angefangen haben, das Internet anzubeten, erhalten alle Arten von Spielen die Aufmerksamkeit, die sie verdienen, die sie verdienen. Meistens sind es AAA -Titel, die zum Mond und zurück gehandelt werden, aber mit der richtigen Innovation und dem richtigen Publikum kann ein Indie -Spiel genauso gelobt und beliebt, wenn nicht sogar mehr. Sie müssen sich nur auf Stredew Valley, eines der profitabelsten Spiele von 2016 auf Steam, betrachten, um dies zu sehen.
Besser noch, es wurde von einem Mann gemacht.
Indie -Spiele beweisen, dass Sie kein großes Budget, mehrere Teams und eine ganze Menge Übertreibung benötigen, um im 21. Jahrhundert ein Videospiel zu verkaufen. Hier sind einige der besten Beispiele, die die kleineren Jungs zu bieten haben. Diese Liste, das ist in keiner Reihenfolge, wird zweifellos bis morgen überflüssig sein, wenn das nächste große kleine Ding kommt, weshalb es auch ein ist lebende Liste Von den besten Indie -Spielen: Wenn ein Spiel herauskommt, das wir lieben, werden wir es hinzufügen.
Die besten Indie -Spiele
1. Die Bindung von Isaac: Wiedergeburt
Entwickler: Nicalis/Edmund McMillen Plattform (n): PC, PS5, PS4, Vita, Xbox One, 3Ds, Wii U, Switch
Ein makaberes Spiel über einen verdammten Jungen, der ihm Tränen aus den Augen schießt, um Aberrationen zu besiegen.
Es ist ein bizarres Abenteuer, das sich mit den Auswirkungen des häuslichen Missbrauchs befasst und das empfohlen werden muss, wenn es für nichts als die anderen Indie -Spiele inspiriert ist, die es im Laufe der Jahre inspiriert hat. Sobald Sie die Bindung von Isaac spielen, findet es einen Weg, sich in Ihr Gehirn zu graben.
2. Furi
Entwickler: Das Spiel Bäcker Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Ich habe wirklich das Gefühl, dass die Spiele, die Bäcker. Es ist einer der besten des Jahres 2016, da die reine Einfachheit, eine Reihe von Chefs in einem Neonalptraum -Umfeld zu übernehmen.
Furi rühmt sich mit einem Killer -Soundtrack, einer wunderschönen Bilder und einer strafenden Schwierigkeit, die fast charmant ist, und ist ein Fiebertraum von Waffen und Kugeln, die mehr Menschen spielen sollten. Sie haben keine Entschuldigung: Sie können sogar Furi spielen, während Sie heutzutage auf der Toilette sind.
3. Flechten
Entwickler: Jonathan Blow, Hitzkopfspiele, Nummer none, Inc. Plattform (n): PC, PS3, Xbox 360, PSP
Möglicherweise der Titel, der die Nachfrage nach Indie -Spielen von der ausgetretenen Strecke am meisten begann, wird Braid von vielen als Meisterwerk angesehen. Es ist schwer, damit zu streiten – es verbindet seine Retro -Stylings mit einer perfekten Erzählung perfekt.
Braid ist größtenteils ein Puzzler und bietet Prince of Persia-isque-Mechanik, die es Ihnen ermöglichen, die Zeit zu verändern, aber die wahre Anziehungskraft hier ist die Geschichte. Ich werde dir keine Dinge verderben. Gehen Sie einfach und spielen Sie es, wenn Sie es noch nicht getan haben. Es liegt in keiner der aktuellen Konsolen, obwohl es irgendwann im Jahr 2021 mit einer Jubiläumsveröffentlichung erfolgt.
Schauen Sie dieses Spiel einfach nicht nach, sonst schauen Sie es an, sonst Wille sich für dich verwöhnt.
4. Super heiß
Entwickler: Superhot -Team Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Die Zeit kann sich nur bewegen, wenn Sie sich im Superhot bewegen, aber versuchen Sie, die Zeit in der realen Welt zu stoppen, wenn Sie Stunden nach Stunden an Ihnen vorbeikommen. Es ist schwer zu bestimmen, wenn Superhot Sie zuerst wirklich begeistert, da Sie es wahrscheinlich nicht einmal merken, aber wenn Sie dabei sind, sind Sie dabei.
Das Superhot -Team hat eine verrückte Idee genommen und damit rannte und ob sie es erkennen oder nicht, schuf eines der denkwürdigsten FPS -Spiele Und Indie -Spiele in jüngster Zeit. Bizarr, es hat sogar einen ruguelischen Standalone, der derzeit früh zugänglich ist.
Der innovativste Schütze, den ich seit Jahren gespielt habe, und der schurkische Spin-off ist auch nicht schlecht.
5. Aufstieg & Shine
Entwickler: Super Mega -Team Herausgeber: PC, PS4, Xbox One
Dies ist eine echte Außenseiterauswahl.
Rise & Shine ist ein packender Liebesbrief zum Spielen, der weitaus tiefer ist als Sie zuerst erwarten. Bringen Sie Geschicklichkeit und Geduld mit und dieser Lauf und diese Waffe vom Super Mega -Team (ja, wirklich) gibt Ihnen viel zurück als Gegenleistung. Es mag ein wenig kurz sein, aber es gibt immer noch viel Freude an diesem Spiel zu haben.
So herausfordernd es ist schön, sich anzusehen. Viele mögen dies von 2017 übersehen, aber sie sollten es wirklich nicht.
6. Hotline Miami
Entwickler: Dennaton Games Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Android
Brutal. Das ist wahrscheinlich das Wort, das Dennaton Games ‘Cult Classic am besten zusammenfasst. Wenn Sie in die Hotline kommen Miami, die eine leichte Zeit erwartet, werden Sie verwirrt, schnell verärgert und plötzlich unerklärlicherweise von Synthwave -Musik besessen sein.
Mit der Ästhetik der achtziger Jahre und dem Just-A-One-More-Treue-Gameplay macht Hotline Miami absurd viel Spaß. Besser noch, es geht jetzt für relative Pennys und Cents. Wenn Sie also noch nicht in den Zug springen und herausfinden, ob Sie Menschen wirklich gerne verletzen oder nicht, ist jetzt die Zeit. Seine Fortsetzung ist auch nicht allzu schäbig,.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Indie -Spiele tagelang bluten und Hirnschmerzen haben, ist der Mond möglicherweise nicht für Sie. Wenn Sie sich jedoch mit etwas wirklich Wunderbarem in Verbindung setzen möchten, das Sie schweigend sitzt, wenn die Credits rollen, ist dies für Sie, für Sie.
Es dreht sich um zwei Wissenschaftler, die versuchen, Erinnerungen in den Kopf eines alten Mannes zu implantieren, damit er friedlich sterben kann und ja, es regnet plötzlich auf meinen Wangen. Ich werde nicht viel mehr darüber sagen, wie das Spiel ausgeht. Es ist nur etwas, was Sie erleben müssen.
8. Rogue-Erbe
Entwickler: Kellertürspiele Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One
Familien sind großartig, sind sie nicht? Nun, manchmal hängt es von den Personen in der Familie ab, was das Legacy -Rogue -Erbe so gut funktioniert. Nach jedem Tod während Ihres Strebens, ein magisches Schloss zu erobern, übernehmen Sie die Kontrolle über Ihren Nachkomme, der normalerweise ihre eigenen Macken und Fähigkeiten hat.
Es ist eine einzigartige Wendung, die bemerkenswert gut funktioniert, um das Vermächtnis von Schurken zu einer endlos schwierigen und herausfordernden Erfahrung zu machen. Das Spiel lässt sich nie mit neuen Ablenkungen nach, egal ob Sie in Ihrer ersten Stunde oder in Ihrem dreißigsten Fall sind. Glauben Sie mir, Sie werden nicht in der Lage sein, sich davon wegzutreten oder sogar zu wollen.
9. Feueruhr
Entwickler: Campo Santo Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Abgesehen von polarisierendem Ende ist es schwer zu behaupten, dass Campo Santos Abenteuerspiel viel falsch gemacht hat. Firewatch Ticks Fast alle Kästchen dessen, was Sie von Indie -Spielen wollen, und dann einige andere. Sie werden nicht aus Gebäuden springen und Laser schießen, aber Sie werden immer noch davon fasziniert sein, Ihrem Kompass zu folgen.
Dank seiner (meistens) friedlichen Umgebung, der hervorragenden VA -Aufführungen von Schauspielern, die infolge. Heck, es wird sogar zu einem Film gemacht.
10. Nidhogg
Entwickler: Messhof -Spiele Plattform (n): PC, PS4, Vita
Pixelierte Fencer. Zwei Worte, die wahrscheinlich keine Angst in das Herz der AAA -Industrie treffen sollten, aber sie sollten es wahrscheinlich tun. Nidhogg in Bezug auf reines Gameplay und Spaß macht viele Titel mit hundertmal den Budget, um sich zu beschämen.
Wann immer jemand argumentiert, dass der lokale Multiplayer tot ist, laden Sie sie zu Ihrem Haus ein, geben Sie ihnen einen Controller und lassen Sie sie eine Stunde lang Nidhogg spielen lassen. Das sollte es regeln. Wenn Sie etwas Moderneres wollen, ist seine Fortsetzung auch ziemlich gut.
11. super Fleischjunge
Entwickler: Edmund McMillen, Teamfleisch Plattform (n): PC, PS4, Vita, 360, Android, Switch, Wii U
Super Meat Boy sollte wirklich nicht funktionieren. Du bist ein Stück Fleisch, das herumspringt und versuchst, sich nicht den vielen Fallen und Fallstricken auf dem Weg zur Rettung deiner Freundin Bandage Girl, vor Dr. Fötus. Irgendwie hat Teamfleisch alles wunderbar zusammenkommen lassen.
Super Meat Boy, der eines der wunderbar reaktionsschnellen Kontrollsysteme, die jemals beim Spielen gesehen wurden, dreht. Es hat unzählige Indie -Spiele in den Jahren seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2010 inspiriert und ist auf fast jeder Plattform erhältlich.
Sie haben keine Ausreden, sich in diesem köstlich schwierigen Plattformer nicht zu verirren, wenn Sie es noch nicht getan haben.
12. Bastion
Entwickler: Supergiant -Spiele Plattform (n): PC, PS4, Vita, Xbox One, Xbox 360, iOS, Switch
Der Transistor von Supergiant Games ist sicher. Es ist unwahrscheinlich. Pyre kommt verdammt nahe, wohlgemerkt, Sie.
Ein isometrischer, visuell faszinierender Titel, bastion genutzte Kritiker und Spieler gleichermaßen mit seiner brillanten Geschichte und Kunstrichtung. Der große Gewinner für viele war jedoch die Erzählung des Spiels, etwas, das an anderer Stelle klischeehaft wird, aber hier liefert es ein gutes Beispiel dafür, warum wir niemals Sprachschauspieler für selbstverständlich halten sollten.
13. Dieser mir
Entwickler: 11 Bit Studios Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS
Ähnlich wie zum Mond, kommen Sie nicht in diesen mir, der eine Gelegenheit erwartet, den Schmerz des Alltags zu entfernen. Wenn Sie sich erlauben, sich genug in sie zu investieren und sich ernsthaft um den Streit Ihres Ragtag -Haufens von Überlebenden zu kümmern, wundern Sie.
Ein Kriegsspiel im Gegensatz zu etwas anderem da draußen ist dieser Kriege Sie nicht als waffenbeglanzende, schräg McCaucasian wie so viele seiner Kollegen. Stattdessen spielen Sie als Überlebende der Kriegsführung und fühlen sich durchgehend verwundbar. Gehen Sie in Ihren Kühlschrank und segne die Götter des Werbewerbe. Sobald Sie sich angemessen abhöhlen, spielen Sie Frostpunk.
14. Das Stanley Parabel
Entwickler: Galaktisches Café, Davey Wrden Plattform: PC
Viele Indie -Spiele versuchen, lustig zu sein. Sie entscheiden sich entweder für den Furzwitz oder die seltsame Referenz, die kaum jemand bekommen würde. Nicht so mit dem Stanley Parable: Ein wirklich bizarres und selbstbewusstes Spiel, das viele überrascht, als es 2013 zum ersten Mal veröffentlicht wurde.
Wenn Sie das Stanley -Parabel noch nicht erleben, wissen Sie, dass es mehr um die Erfahrung als um das Gameplay geht – und sagen, dass etwas anderes Ihre Überraschung verderben könnte. Eine Sache: Vertrauen Sie dem Erzähler nicht.
15. Betreten Sie die Goveon
Entwickler: Dodge Roll Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Ein weiteres beklagenswert unterschätztes Spiel aus dem Jahr 2016 ist eine Kugelhölle, die wie die buchstäbliche Hölle zu spielen ist. Sie werden nicht viel Fortschritte damit machen, wenn Sie keine Geduld und ein Schuss Glück haben, aber wenn Sie mit Dodge Rolls Debüt auf dem Laufenden sind, ist es unmöglich, niederzulegen.
Sobald du in Gungeon stirbst, stirbst du. Egal wie tief in das Spiel Sie bekommen, der Tod wird Sie wieder auf den Start zurücksetzen. Dies mag viele Spieler abweisen, aber sobald Sie einen Rhythmus finden und den Tod bei den vielen Feinden des Spiels mit einer lächerlichen Waffenbranche regneten, wird der Gunge in wesentlicher Bedeutung.
Viele Leute denken vielleicht, dass der von der Kritik geliebte Zeuge das Beste in der Geschichte des Spielens ist und dass sein Ausschluss aus dieser Liste geradezu verräterlich ist.
Während die Verehrung für Jonathan Blows Puzzler verständlich ist, macht das Talos -Prinzip von Croteam viel von dem, was den Zeugen so gefeiert, aber früher und noch besser gemacht hat. Es hat eine spannende Erzählung, abwechslungsreiche und störende Rätsel und atemberaubende Horizonte, um in Gesellschaft von Frieden in Frieden zu beobachten und zu fühlen.
17. Nicht verhungern
Entwickler: Klei Entertainment Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS
Was bekommst du, wenn du einen Tim Burton -Film mit Überlebens- und Roguelike -Elementen mischen?. Nicht verhungern, ein Spiel, das ich mich seit dem Start alle paar Monate bemühen habe, alle paar Monate einzusteigen. Ich meine, es ist nicht so, dass es schwierig ist, es irgendwo zu finden.
Es gibt viele Spiele, die Sie bitten, einfach zu überleben, aber nur sehr wenige fahren mit so viel Intensität wie die zufällig erzeugte Welt der Albträume von Klei Entertainment, aber nur sehr wenige fahren diese Heimat. Als die Nacht kommt, kann sich die Welt um Sie herum schnell in Ihr Grab verwandeln, da alle möglichen Dinge in der Nacht steigen. Niemals hat ein Überlebensspiel so viel Panik bei Spielern herausgebracht und hat nie einen Indie -Entwickler besser gemacht.
18. Überleben
Entwickler: Rote Fässer Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Trotz einer besseren Präsentation als 90% seines Horrorspiels zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ist Red Barrels Outast ein stolzer Indie. Es hat den visuellen Glanz eines Spiels, das auf einem weitaus höheren Budget aufgebaut ist, zusammen mit der Atmosphäre und dem Ton, das zu passen ist.
Während des größten Teils seiner Spielzeit gibt Outast nicht nach. Es hilft, dass seine Einstellung, eine überrungene mentale Asylum, eine der gruseligsten beim Spielen ist. Sie sind sich nie sicher, was vor uns liegt, wenn Sie sich um eine Ecke schleichen, mit nichts als einem Camcorder, um Ihren Weg zu führen. Seine Fortsetzung ist auch ziemlich toll.
19. Fez
Entwickler: Phil Fish, Polytron Corporation, Blitworks Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox 360, Android, iOS, Switch
Sagen Sie, was Sie über seinen umstrittenen Schöpfer wollen, aber Phil Fish hat 2012 nach Jahren der Entwicklung und Vorfreude etwas Wunderbares mit Fez erstellt. Halten Sie jedoch keine Hoffnung, jemals eine Fortsetzung zu sehen: Fisch hat sich von allem völlig zurückgezogen.
Es lieferte sein Versprechen, half dank seiner charmanten Bilder und einzigartigen Perspektiven nicht zuletzt, was nicht zuletzt ist. Fez ermöglicht es dem Spieler, nach Belieben zwischen 2D und 3D zu flippen, um seine vielen Rätsel zu lösen, was das technische Wunder ist, wenn man das kleine Team dahinter betrachtet. So sehr Fez vielleicht von Spielen gestern, seine Inspiration in vielen weiteren zeitgenössischen Indie -Spielen zu spüren ist.
20. Staub: ein Elysianer Schwanz
Entwickler: Bescheidene Herzen Plattform (n): PC, PS4, Xbox 360, iOS
Jedes Metroidvania wird Schwierigkeiten haben, alleine zu stehen, es sei denn, es hat eine gewisse Einzigartigkeit darüber. Zum Glück für Staub: Ein Elysianer Schwanz, sein Kunststil ist nicht nur im Indie -Spiel, sondern auch in der gesamten Branche die schönsten. Es sieht gut genug aus zu essen.
Dust ist eine strahlende Erinnerung daran, dass Sie kein gewichtiges Budget benötigen, um einen Einfluss zu nehmen. Mit einer hervorragenden Geschichte, die von einem noch besseren Kampfsystem verankert ist, beweist ein Elysian -Schwanz, dass Geduld Dividenden auszahlt.
21. Papiere, bitte
Entwickler: Lucas Pope, 3909 LLC, 3909 Plattform (n): PC, iOS, Vita
Wenn ich Ihnen sagen würde, dass eines der am meisten absorbierendsten Spielerlebnisse, die Sie jemals haben, die digitale Stempelung auf den Kontrollpunkten ist, hätten Sie wahrscheinlich Recht, mich zu befragen. Papiere, bitte ist so einfach, aber es bietet eine Tiefe, die Sie nur entdecken können, je mehr Sie in der Welt der Subterfuge oder der Loyalität zu einem Unterdrückungszustand eintauchen.
Als Einwanderungsbeauftragter ist es Ihre Aufgabe, sicherzustellen, dass niemand, der nicht in das fiktive Arstotzka gehört. Zumindest scheint es so zu sein, bis sich das Spiel wirklich entfaltet und Ihnen Schichten auf Intrigenschichten und schwierigen Entscheidungen zeigt. Wer Sie eingeben möchten, kann breite und tödliche Auswirkungen haben, so. Eines der äußerst überzeugendsten Indie -Spiele, die Sie finden können.
22. Innen/Schwebe
Entwickler: Gespielt Plattform (n): verschieden
Ist es ein Betrüger, zwei ähnliche, aber sehr unterschiedliche Spiele desselben Entwicklers wie ein Eintrag aufzunehmen? Absolut, aber es ist so schwer, nur eines der Paare zu wählen, das mehr Aufmerksamkeit gegenüber dem anderen verdient. So schön wie im Inneren aussieht, die einfachere Ästhetik von Limbos ist auch verdammt attraktiv.
Teuflisch herausfordernde Puzzlespiele, sowohl im Innen- als auch in die Schwebe, gehen an dunkle Orte und ziehen Sie den Spieler fast durch seine vielen Horrors entlang. Das Spieldead ist angespannt, herausfordernd und stark einzigartig und repräsentiert viel von dem, was die Indie -Industrie für diese beiden modernen Meisterwerke so ansprechend macht.
23. Schaufel Ritter
Entwickler: Yacht Club -Spiele Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS
Shovel Knight ist eine der wenigen Kickstarter -Erfolgsgeschichten, eine Anzeige für das, was gute Crowdfunding für Indie -Spiele tun kann. Ohne die richtige Plattform für die Finanzierung konnten wir vielleicht nie einen der größten Side-Scroller in der Gaming-Geschichte in die Hände bekommen. Die Entwickler haben diese Freundlichkeit auch mit ständigen kostenlosen Updates zurückgezahlt, die Stunden nach Stunden des Gameplays hinzufügen.
“History” ist das Schlüsselwort für Shovel Knight, da es den Stilen der Klassiker, die auf dem NES zu finden sind. Obwohl Shovel Knight ein Spiel war, das aus vielen verschiedenen Inspirationen kultiviert wurde, schaffte es das bemerkenswerte Tat, sich alt zu fühlen, und gleichzeitig brandneu zu fühlen. Schwierig, aber niemals unfair, muss das Debüt von Yacht Club Games auf Ihrer Wunschliste finden, wenn Sie noch herausfinden müssen, worum es bei der ganzen Aufregung geht.
24. Raketenliga
Entwickler: Psyonix Plattform (n): PC, PS5, PS4, Xbox One, Xbox -Serie X | S, Schalter
Marketing ist alles in der modernen Spielebranche. Der Nachfolger der unterbezogenen überschall akrobatischen Raketen-Battle-Cars beobachtete das soziale Netzwerk, erkannte, dass Cleaner besser ist, und wurde Rocket League: Ein echtes Spielphänomen, das von einem kleinen Team von Entwicklern geschaffen wurde, das hauptsächlich für freiberufliche Arbeiten an AAA-Titeln bekannt ist.
Rocket League explodierte über Nacht und drehte einen enormen Gewinn für ein unabhängiges Unternehmen, das nach dem letzten Spiel Angst vor dem Scheitern hatte. Im Kern geht es in Rocket League darum, riesige Bälle mit einem Auto zu treffen, aber wenn Sie mit anderen Menschen spielen, bricht die wahre Tiefe durch und lässt es glänzen.
Während es so ist technisch Nicht mehr Indie, nachdem Psyonix von epischen Spielen gekauft wurde, verdient immer noch Anerkennung als eines der besten Indie -Spiele aller Zeiten für die Auswirkungen, die es hatte.
25. Valley
Entwickler: Betroffen Plattform (n): PC, PS4, Vita, Xbox One, Switch
Die Arbeit eines Mannes, der viele Männer und Frauen auf der ganzen Welt dazu gebracht hat. Bevor Sie überhaupt wissen, was passiert.
Ein Spiel, das so gut ist, dass Piraten sogar damit begonnen haben, Kopien davon für einander zu kaufen. Sie können sich Stredew Valley in Ihrem eigenen Tempo nähern. Egal, ob Sie Ihre Farm gemächlich aufrechterhalten oder Abenteuer machen möchten, die Wahl ist Ihre. In einer Welt, die sich nie vor Konflikten scheuen scheint, kann der Flucht durch Eric Barones Juwel nicht unterschätzt werden. Wenn Sie sich jedoch freundlich fühlen, kann der Mehrspielermodus Ihnen helfen, Kontakte zu knüpfen.
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Top 20 Indie -Spiele aller Zeiten
Die Indie -Game -Szene ist in den letzten Jahren explodiert, und kleine Teams von Entwicklern schaffen innovative und von der Kritik gefeierte Spiele mit einem Schuhbudget. In diesem Artikel werden die Top 20 Indie -Spiele aller Zeiten untersucht und die Spiele hervorgehoben, die den größten Einfluss auf die Spielebranche hatten und den Standard für die Indie -Entwicklung festlegen.
Der Aufstieg von Indie -Spielen
Die Indie -Game -Revolution kann bis in die frühen 2000er Jahre zurückgeführt werden, wenn der Aufstieg digitaler Verteilungsplattformen wie Steam und Itch steigt.IO erleichterte es Indie -Entwicklern, ein breiteres Publikum zu erreichen. Dies führte zu einem Anstieg der Indie -Spielentwicklung, da immer mehr Menschen ihre Spiele mit der Welt schaffen und teilen konnten.
Die Indie -Game -Szene wuchs in den 2010er Jahren weiter, und Spiele wie Braid, Minecraft und Undertale wurden kritische und kommerzielle Erfolge. Diese Spiele zeigten, dass Indie -Spiele genauso gut, wenn nicht besser sein könnten als Mainstream -Titel. Sie halfen auch bei der Diversifizierung der Gaming -Landschaft und brachten neue Genres und Spielstile in ein breiteres Publikum ein.
Die Essenz der Indie -Spiele
Was definiert ein Indie -Spiel? Es gibt keine einzige endgültige Antwort, aber es gibt einige wichtige Eigenschaften, die die meisten Indie -Spiele teilen.
Kreativität
Indie -Spiele sind oft kreativer und experimenteller als Mainstream -Titel. Indie -Entwickler werden nicht von Verlage oder Investoren kontrolliert, daher können sie Risiken eingehen und neue Dinge ausprobieren. Dies hat zur Schaffung einiger wirklich innovativer und einzigartiger Spiele geführt.
Hingabe
Indie -Entwickler sind in der Regel leidenschaftlich für ihre Spiele leidenschaftlich. Sie sind nicht für das Geld oder den Ruhm dabei, sie sind darin, um etwas zu schaffen, auf das sie stolz sind. Diese Leidenschaft zeigt in den Spielen, die sie machen, die oft polierter und gut gemacht sind, als Sie von einem kleinen Team erwarten würden.
Gemeinschaft
Die Indie-Spielszene ist eine engmaschige Community. Indie -Entwickler unterstützen sich gegenseitig und helfen sich gegenseitig. Dieser Community -Geist ist eines der Dinge, die die Indie -Spielszene so besonders machen.
Kriterien für die Aufnahme
Die Spiele auf dieser Liste wurden basierend auf den folgenden Kriterien ausgewählt:
Kritische Anerkennung
Die Spiele auf dieser Liste wurden alle von der Kritik gefeiert und erhielten sowohl Kritiker als auch von Spielern ein hohes Lob.
Kommerzieller Erfolg
Die Spiele auf dieser Liste waren alle kommerziell erfolgreich, verkauften sich gut und machten einen Gewinn für ihre Entwickler.
Auswirkungen auf die Spielebranche
Die Spiele auf dieser Liste hatten erhebliche Auswirkungen auf die Spielebranche, beeinflussen andere Entwickler und halfen dazu, die Zukunft des Spielens zu gestalten.
Vielfalt der Genres
Die Spiele auf dieser Liste repräsentieren eine Vielzahl von Genres, von Puzzle-Plattfordern über Rollenspiele bis hin zu Metroidvanias. Diese Vielfalt ist eines der Dinge, die die Indie -Spielszene so aufregend machen.
Die Top 20 Indie -Spiele
Braid (2008)
Braid wurde von Jonathan Bloid entwickelt und steht als wegweisendes Puzzle-Plattformator. Mit seiner innovativen Zeitmanipulationsmechanik lösten sich die Spieler den Stoff der Realität selbst, um die Zeit zurückzuspulen und zu manipulieren, um komplizierte Rätsel zu lösen. Aber Braids Brillanz erstreckt sich über seine Mechanik hinaus. Es fordert die Spieler mit zum Nachdenken anregenden Rätseln heraus, die die Grenzen zwischen Logik und Kreativität verwischen, sodass sie nicht nur über die Lösungen innerhalb des Spiels, sondern die Natur der Zeit selbst nachdenken.
Super Meat Boy (2010)
Super Meat Boy, das von Teamfleisch erstellt wurde. Diese herausfordernde Plattformer katapultierte die Spieler in eine Welt intensiver Plattformaktionen, bei der jedes Level scheinbar unüberwindliche Hindernisse aufwies. Doch die Anziehungskraft des Sieges und der charmant schrullige Ästhetik des Spiels ließ die Spieler wieder auf die Frustration zurückkamen und den Geist der Beharrlichkeit verkörpern. Super Meat Boy hat bewiesen, dass hinter seiner pixelierten Fassade eine anstrengende und dennoch lohnende Erfahrung lag, die die Indie -Spiellandschaft unauslöschlich unterließ.
Limbo (2010)
Playdeads Schwebe präsentiert eine rätselhafte und atmosphärische Reise, die die Spieler in eine eindringlich schöne monochromatische Welt einlädt. Mit minimalistischen Bildern, die Spieler in einen schattigen Bereich ziehen. Seine wahre Brillanz liegt jedoch in seiner Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen, ohne ein einziges Wort auszusprechen. Die im Geheimnis gehüllte Erzählung zwingt die Spieler, das Unbekannte zu erkunden und Rätsel zu lösen, die als Metaphern für die Prüfungen und Schwierigkeiten des Lebens dienen. Limbo lässt die Spieler in Ehrfurcht, nicht nur wegen seiner künstlerischen Pracht, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, die Seele zu berühren.
Minecraft (2011)
Minecraft entwickelt von Markus Persson (Notch) und steht als Denkmal für grenzenlose Kreativität und endlose Möglichkeiten. Dieses Sandbox -Spiel revolutionierte die Gaming -Welt, indem er die Spieler befähigte, ganze Welten aus nichts als Blöcken zu formen. Von bescheidenen Anfängen bis zu großartigen Architekturstaunen wurde Minecraft zu einer Leinwand für Fantasie. Die offene Natur ermutigt die Spieler, eine globale Gemeinschaft zu erstellen, zu erkunden und zusammenzuarbeiten, die die Grenzen dessen kontinuierlich überschreitet. Minecraft ist nicht nur ein Spiel. Es ist eine Plattform für einen kreativen Ausdruck, der neu definiert hat, wie wir virtuelle Welten wahrnahmen.
Fez (2012)
Fez wurde von Phil Fish erstellt und begann eine einzigartige Reise, veränderte die Perspektiven der Spieler und forderte ihre räumlichen Argumentation heraus. Dieser Puzzle-Plattformer führte einen Mechaniker mit dem Umgehungsbiegung ein: die Fähigkeit, die 2D-Welt im 3D-Raum zu drehen. Mit einem charmanten Pixelkunststil, der sich auf klassische Spiele zurückführte. Es faszinierte Köpfe und zog Spieler in eine Welt, in der die Wahrnehmung der Schlüssel war, das Geheimnisse auflöste und Geheimnisse aufdeckte, die die Grenze zwischen Realität und Vorstellungskraft verwischten.
Hotline Miami (2012)
Die Hotline von Dennaton Games, Miami, schieben die Spieler in einen neongetränkten Fiebertraum von Gewalt und rhythmusgetriebenem Chaos. Vor dem Hintergrund pulsierender Musik und lebendiger Bilder bot dieses Top-Down-Actionspiel eine surreale und intensive Erfahrung. Die Spieler nahmen die Rolle eines Killers an und hinterließen einen Zuder der Zerstörung auf ihrem Weg. Das herausfordernde Gameplay forderte Präzision und Strategie und zwang die Spieler, mit dem Tod zu tanzen, während sie einen blutigen Weg durch den Neon-beleuchteten Unterbauch der Gesellschaft geschnitten haben. Hotline Miamis faszinierender Soundtrack und unverwechselbarer visueller Stil verwandelten es in ein hypnotisches und unvergessliches Spielerlebnis.
Undertale (2015)
Toby Fox ‘Undertale definierte die Grenzen des herkömmlichen Spieldesigns, die Gameplay -Mechanik mit Moral und Spielerauswahl verflechtet. Diese RPG unterwinderte die Erwartungen, indem sie den Spielern erlaubten, Feinde zu ersparen oder sich anzufreunden, anstatt auf Gewalt zurückzugreifen. Der Charme von Undertale lag in seinem witzigen Humor, den unvergesslichen Charakteren und den geformten emotionalen Verbindungsspielern. Die Erzählung des Spiels stellte zum Nachdenken anregende Fragen zu Moral, Konsequenz und der Kraft der Empathie, sodass die Spieler über die Entscheidungen nachdenken, die sie lange nach dem Rollen der Credits getroffen haben.
Stredew Valley (2016)
Das von Eric Barone entwickelte Stredew Valley hat dem Simulations -Genre neues Leben einatzt und die Spieler einlädt, zu einer ruhigen Welt der Landwirtschaft und der Gemeinschaft zu fliehen. Mit seiner entspannenden Gameplay und seiner charmanten Ästhetik fanden die Spieler Trost bei der Anbindung von Pflanzen, dem Aufziehen von Tieren und der Schmieden von Beziehungen zu den Stadtbewohnern. Das Gemeinschaftsgefühl von Stredew Valley erstreckte sich über seine digitalen Grenzen hinaus und förderte eine leidenschaftliche Fangemeinde, die seinen herzerwärmenden Eskapismus umfasste. Es wurde ein Ort der Ruhe, ein digitaler Hafen, an dem Spieler ein einfacheres Leben annehmen und sich in der Freude, ein virtuelles Gehöft zu fördern.
Hollow Knight (2017)
Team Cherry’s Hollow Knight wurde zu einem Meisterwerk des Metroidvania -Genres und tauchte die Spieler in eine eindringlich schöne Welt mit Geheimnissen und Herausforderungen ein. Mit seinem komplizierten Weltdesign, seinem herausfordernden Kampf und der atemberaubenden handgezeichneten Kunst faszinierte Hollow Knight die Spieler mit einer Atmosphäre des Geheimnisses und der Entdeckung. Als die Spieler tiefer in das labyrinthische Underground -Bereich wagten, entdeckten sie eine Erzählung, die reich an Überlieferungen war und mit melancholischer Schönheit gerät wurde. Hollow Knights unversöhnliche, aber erfreuliche Gameplay und bezauberndes Weltdesign haben seinen Status als moderner Indie -Klassiker festig.
Cuphead (2017)
Cuphead entwickelt von Studio MDHHR und transportierte die Spieler zu einer vergangenen Ära der Animation und Unterhaltung. Dieser Run-and-Gun-Plattformer ließ sich vom Kunststil der Cartoons der 1930er Jahre inspirieren, was zu einer visuell atemberaubenden und einzigartig herausfordernden Erfahrung führte. Das exquisite handgezeichnete Visuals und der lebhafte Soundtrack des Spiels haben eine immersiv. Cupheads Fähigkeit, Nostalgie mit Innovation und Herausforderung zu verschmelzen.
Celeste (2018)
Celeste von Maddy macht Spiele und triumphierte über persönliche Herausforderungen auf eine Reise der Selbstfindung und des Triumphs. Dieser Plattformer faszinierte die Spieler mit seiner berührenden Erzählung, nachdem sie die Protagonistin Madeline nach einem tückischen Berg skalierte. Genauige Kontrollpersonen und herausfordernde Levels haben die Fähigkeiten der Spieler getestet, während die emotionale Tiefe der Geschichte auf einer tiefgreifenden Ebene mitschwebte. Celestes Verschmelzung von herausfordernden Spielen und ergreifendem Geschichtenerzählen diente als Beweis für die Kraft von Videospielen, Themen der psychischen Gesundheit, Ausdauer und persönliches Wachstum zu erforschen.
Töten Sie den Spire (2019)
Megacrits Tötung Der Spire hat dem roguelischen Genre mit seiner innovativen Mischung aus Decks-Bau-Mechanik und strategischem Gameplay ein neues Leben eingebaut. Spieler, die auf eine Reise durch prozedural erzeugte Ebenen begangen werden, die Kartenspiele zusammenstellen, um Feinde zu bekämpfen und Herausforderungen zu bewältigen. Der süchtig machende Fortschritt und die strategische Tiefe des Spiels stellten sicher, dass jeder Lauf eine einzigartige und überzeugende Erfahrung war. Slay the Spire durch die Verschmelzung von Strategie, Erkundung und Deckbaukreativität verfestigte ihren Platz als Must-Play-Indie-Titel.
Hades (2020)
Hades von Supergiant Games hat das roguelische Genre mit seinem dynamischen Kampf, seiner überzeugenden Erzählung und seinem atemberaubenden Kunststil neu gestaltet. Spieler in die Tiefen der Unterwelt eingereicht, kämpfen gegen mythologische Feinde, während sie Beziehungen zu Göttern und Göttinnen schmieden. Hades beeindruckte die Spieler mit seinen ansprechenden Handlungssträngen, wobei jeder Lauf neue Schichten der Charakterentwicklung und Erzähltiefe enthüllt. Die nahtlose Verschmelzung von actionreichem Gameplay und reichem Geschichtenerzählen verdiente Hades weit verbreitete Anerkennung und festen seinen Status als Indie-Spiel, das sein Genre überschreitet.
Unter uns (2018)
Von Innersloth entwickelt, zündeten unter uns ein Phänomen des sozialen Spiels und verwandelte Spieler in betrügerische Besatzungsmitglieder an Bord eines Raumschiffs. In diesem Spiel mit sozialem Abzug arbeiteten die Spieler zusammen, um Aufgaben zu erledigen und gleichzeitig den Betrüger unter ihnen zu identifizieren. Unter uns hat Multiplayer -Interaktionen, Diskussionen, Debatten und lustiger Verrat unter Freunden, neues Leben einatmet, unter Freunden ausgelöst. Seine Einfachheit und Zugänglichkeit stellte sicher.
Hohlritter: Seiden (bevorstehend)
Die mit Spannung erwartete Fortsetzung von Hollow Knight, Silksong, verspricht, auf dem Erfolg seines Vorgängers aufzubauen. Silksong entwickelt von Team Cherry und stellt neue Herausforderungen, Charaktere und Umgebungen ein und lädt die Spieler ein, erneut die Rolle eines erfahrenen Abenteurers in einer Welt zu übernehmen, die voller Geheimnis und Gefahr ist. Als Spieler warten gespannt auf die Veröffentlichung von Hollow Knight: Silksong, das Spiel ist ein Beacon of Accessing, der darauf abzielt, die Spieler mit seinem komplizierten Weltdesign und fesselnden Gameplay zu fesseln.
Cyanid & Glück: Freakpokalypse (2021)
Basierend auf dem beliebten Webcomic, Cyanid & Happiness – Freakpocalypse zielt darauf ab, dem Adventure -Genre Humor und Satire zu verleihen. Dieser von Explosm Games entwickelte Titel verspricht eine komödiantische und respektlose Erfahrung, die den Signaturstil des Webcomic kanalisiert. Während sich die Spieler auf eine Reise durch die verdrehte und urkomische Welt von Cyanid & Happiness begeistern.
Oxenfree (2016)
Oxenfree entwickelt im Nachtstudio als übernatürlicher Thriller, der eine Geschichte von Geheimnis und Intrigen webt. Durch ein einzigartiges Dialogsystem beeinflussen die Spieler die Richtung der Erzählung und treffen Entscheidungen, die sich auf die Entfaltungsereignisse auswirken. Das eindringlich schöne Kunststil des Spiels und das atmosphärische Sounddesign eintauchen Spieler in eine Welt ein, in der übernatürliche Kräfte und menschliches Drama zusammenarbeiten. Oxenfrees Mischung aus übernatürlicher Spannung und charaktergetriebenes Geschichtenerzählen schafft eine unvergessliche Erfahrung, die lange nach dem Credits verweilt.
Katana Zero (2019)
Askiisofts Katana Zero stößt Spieler in eine neongetränkte Welt mit schnellem Action und intensivem Kampf. Mit seiner auffälligen Pixelkunst und stilvollen Bildern fängt das Spiel die Essenz einer Cyberpunk -Dystopie ein. Die Spieler übernehmen die Rolle eines rätselhaften Attentäters, der sich mit blitzschnellen Schlachten befasst und moralisch komplexe Entscheidungen navigiert. Katana Zeros Verschmelzung von Adrenalinpumpen-Gameplay und Erzähltiefe schafft eine immersiv.
Tote Zellen (2018)
Dead Cells entwickelt von Motion Twin und definiert das Roguelike Metroidvania -Genre mit seinem flüssigen Kampf, der prozessualen Erzeugung und seines süchtig machenden Gameplay -Schleifens neu. Die Spieler wagen sich durch ständig ändernde Ebenen, kämpfen gegen Feinde und entdecken Geheimnisse mit jedem Lauf. Der lohnende Fortschritt des Spiels, die strengen Steuerelemente und die befriedigende Kampfmechanik stellen sicher, dass jeder Tod ein Sprungbrett für die Beherrschung ist. Tote Zellen sind ein leuchtendes Beispiel für das Potenzial des Roguelike -Genres und verbinden das herausfordernde Gameplay mit einem Gefühl des kontinuierlichen Wachstums und der Entdeckung.
Bastion (2011)
Die Bastion von Supergiant Games entsteht als Action -RPG, das die Fantasie mit seiner dynamischen Erzählung, dem faszinierenden Soundtrack und der lebendigen Welt einfängt. Während die Spieler einen postapokalyptischen Bereich erkunden, wird jede Handlung von einem Erzähler begleitet, der eine Geschichte webt, die sich aufgrund ihrer Entscheidungen entwickelt. Das ausgeprägte Kunststil und das atmosphärische Design des Spiels tauchen Spieler in eine Welt des Geheimnisses und des Abenteuers ein. Bastions Fähigkeit, Geschichtenerzählen, Action und eindringliches Weltbild zu verschmelzen.
Was diese Spiele auszeichnet
Die Spiele auf dieser Liste sind alle einzigartig und speziell auf ihre eigene Weise. Es gibt jedoch einige gemeinsame Eigenschaften, die sie alle teilen.
Innovation
Indie -Spiele sind oft für ihre innovative Gameplay -Mechanik bekannt. Zum Beispiel bietet Braid einen einzigartigen Zeit-Manipulations-Mechaniker, mit dem die Spieler Zeit zurückspulen können, um Rätsel zu lösen. Limbo ist ein atmosphärisches Puzzle-Plattformator mit minimalistischen Bildern und einer eindringlichen Erzählung. Und Minecraft ist ein Open-World Sandbox-Spiel, mit dem Spieler alles bauen können, was sie sich vorstellen können.
Emotionale Wirkung
Indie -Spiele erzählen oft Geschichten, die mit Spielern auf einer tieferen Ebene schwingen. Diese Spiele können lustig, traurig, herzerwärmend oder zum Nachdenken anregend sein. Sie können Sie zum Lachen, Weinen oder auf neue Weise zum Lachen bringen oder über die Welt denken. Zum Beispiel ist Undertale ein Rollenspielspiel, das konventionelle Spieldesign und Erzählung herausfordert und den Spielern sinnvolle Entscheidungen und emotionale Verbindungen bietet. Stredew Valley ist ein landwirtschaftliches Simulationsspiel, das für sein entspannendes Gameplay und sein Gemeinschaftsgefühl bekannt ist. Und Hollow Knight ist ein Spiel im Metroidvania-Stil, das die Spieler mit seinem herausfordernden Kampf, seinem komplizierten Weltdesign und der markanten Kunst fesselt.
Kreativität
Indie -Spiele sind auch für ihre Kreativität bekannt. Indie -Entwickler können Spiele erstellen, die ihre persönliche Vision widerspiegeln, was zu einer Vielzahl von Spielen führen kann, die auf eine Vielzahl von Interessen geraten. Egal, ob Sie nach einem herausfordernden Plattformer, einem entspannenden Simulator für Landwirtschaft oder einem zum Nachdenken anregenden narrativen Spiel suchen, Sie werden sicher etwas zu Ihrem Geschmack in der Indie-Spielszene finden.
Abschluss
Indie -Spiele hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Spielebranche. Sie haben bei der Diversifizierung der Gaming -Landschaft geholfen und das Experimentieren und Innovation gefördert. Indie -Spiele haben auch gezeigt, dass kleine Teams erfolgreiche und von der Kritik gefeierte Spiele erstellen können.
Die Zukunft von Indie -Spielen sieht hell aus. Wenn die Technologie weiter voranschreitet, werden Indie -Entwickler noch mehr Tools und Ressourcen zur Verfügung haben, um noch innovativere und kreative Spiele zu schaffen. Die Indie -Game -Szene wird auch vielfältiger, wobei mehr Frauen und Menschen mit Farben Spiele schaffen. Dies führt zu einer integrativeren und repräsentativeren Spielebranche.
Wir freuen uns zu sehen, was die Zukunft für Indie -Spiele ausübt. Wir sind zuversichtlich, dass Indie -Entwickler weiterhin die Grenzen dessen überschreiten werden, was beim Spielen möglich ist, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was sie als nächstes finden.
50 beste Indie -Spiele aller Zeiten (2021 Ausgabe) | Kultivierte Geier, Top 20 Indie -Spiele aller Zeiten.
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Top 20 Indie -Spiele aller Zeiten
50 beste Indie -Spiele aller Zeiten
Kommen Sie zu uns, während wir Sie durch einige der besten Indie -Spiele führen, die diese seltsame und wundervolle Branche produziert hat.
Jimmy Donnellan · 8. Juni 2021
Früher gab es eine Zeit, in der die besten Indie -Spiele unbemerkt blieben, in Gaming -Foren und selten in Streit um Auszeichnungen geflüstert wurden, beiseite durch jährliche Veröffentlichungen und die Millionen von Dollar, die für die Animierung der Augenbrauen des Protagonisten ausgegeben wurden.
Nicht länger. In der Tat könnte argumentiert werden, dass gut gemachte Inseln mehr Liebe erhalten als ihre weitaus größeren Cousins. Riesige AAA -Spiele wie das neueste Assassin’s Creed und Call of Duty mögen mit sich kommen und für einen riesigen Spritzer machen, aber es sind Indie -Spiele wie Undertale, an die sich die Leute am liebsten erinnern.
Da wir alle angefangen haben, das Internet anzubeten, erhalten alle Arten von Spielen die Aufmerksamkeit, die sie verdienen, die sie verdienen. Meistens sind es AAA -Titel, die zum Mond und zurück gehandelt werden, aber mit der richtigen Innovation und dem richtigen Publikum kann ein Indie -Spiel genauso gelobt und beliebt, wenn nicht sogar mehr. Sie müssen sich nur auf Stredew Valley, eines der profitabelsten Spiele von 2016 auf Steam, betrachten, um dies zu sehen.
Besser noch, es wurde von einem Mann gemacht.
Indie -Spiele beweisen, dass Sie kein großes Budget, mehrere Teams und eine ganze Menge Übertreibung benötigen, um im 21. Jahrhundert ein Videospiel zu verkaufen. Hier sind einige der besten Beispiele, die die kleineren Jungs zu bieten haben. Diese Liste, das ist in keiner Reihenfolge, wird zweifellos bis morgen überflüssig sein, wenn das nächste große kleine Ding kommt, weshalb es auch ein ist lebende Liste Von den besten Indie -Spielen: Wenn ein Spiel herauskommt, das wir lieben, werden wir es hinzufügen.
Die besten Indie -Spiele
1. Die Bindung von Isaac: Wiedergeburt
Entwickler: Nicalis/Edmund McMillen
Plattform (n): PC, PS5, PS4, Vita, Xbox One, 3Ds, Wii U, Switch
Ein makaberes Spiel über einen verdammten Jungen, der ihm Tränen aus den Augen schießt, um Aberrationen zu besiegen.
Es ist ein bizarres Abenteuer, das sich mit den Auswirkungen des häuslichen Missbrauchs befasst und das empfohlen werden muss, wenn es für nichts als die anderen Indie -Spiele inspiriert ist, die es im Laufe der Jahre inspiriert hat. Sobald Sie die Bindung von Isaac spielen, findet es einen Weg, sich in Ihr Gehirn zu graben.
2. Furi
Entwickler: Das Spiel Bäcker
Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Ich habe wirklich das Gefühl, dass die Spiele, die Bäcker. Es ist einer der besten des Jahres 2016, da die reine Einfachheit, eine Reihe von Chefs in einem Neonalptraum -Umfeld zu übernehmen.
Furi rühmt sich mit einem Killer -Soundtrack, einer wunderschönen Bilder und einer strafenden Schwierigkeit, die fast charmant ist, und ist ein Fiebertraum von Waffen und Kugeln, die mehr Menschen spielen sollten. Sie haben keine Entschuldigung: Sie können sogar Furi spielen, während Sie heutzutage auf der Toilette sind.
3. Flechten
Entwickler: Jonathan Blow, Hitzkopfspiele, Nummer none, Inc.
Plattform (n): PC, PS3, Xbox 360, PSP
Möglicherweise der Titel, der die Nachfrage nach Indie -Spielen von der ausgetretenen Strecke am meisten begann, wird Braid von vielen als Meisterwerk angesehen. Es ist schwer, damit zu streiten – es verbindet seine Retro -Stylings mit einer perfekten Erzählung perfekt.
Braid ist größtenteils ein Puzzler und bietet Prince of Persia-isque-Mechanik, die es Ihnen ermöglichen, die Zeit zu verändern, aber die wahre Anziehungskraft hier ist die Geschichte. Ich werde dir keine Dinge verderben. Gehen Sie einfach und spielen Sie es, wenn Sie es noch nicht getan haben. Es liegt in keiner der aktuellen Konsolen, obwohl es irgendwann im Jahr 2021 mit einer Jubiläumsveröffentlichung erfolgt.
Schauen Sie dieses Spiel einfach nicht nach, sonst schauen Sie es an, sonst Wille sich für dich verwöhnt.
4. Super heiß
Entwickler: Superhot -Team
Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Die Zeit kann sich nur bewegen, wenn Sie sich im Superhot bewegen, aber versuchen Sie, die Zeit in der realen Welt zu stoppen, wenn Sie Stunden nach Stunden an Ihnen vorbeikommen. Es ist schwer zu bestimmen, wenn Superhot Sie zuerst wirklich begeistert, da Sie es wahrscheinlich nicht einmal merken, aber wenn Sie dabei sind, sind Sie dabei.
Das Superhot -Team hat eine verrückte Idee genommen und damit rannte und ob sie es erkennen oder nicht, schuf eines der denkwürdigsten FPS -Spiele Und Indie -Spiele in jüngster Zeit. Bizarr, es hat sogar einen ruguelischen Standalone, der derzeit früh zugänglich ist.
Der innovativste Schütze, den ich seit Jahren gespielt habe, und der schurkische Spin-off ist auch nicht schlecht.
5. Aufstieg & Shine
Entwickler: Super Mega -Team
Herausgeber: PC, PS4, Xbox One
Dies ist eine echte Außenseiterauswahl.
Rise & Shine ist ein packender Liebesbrief zum Spielen, der weitaus tiefer ist als Sie zuerst erwarten. Bringen Sie Geschicklichkeit und Geduld mit und dieser Lauf und diese Waffe vom Super Mega -Team (ja, wirklich) gibt Ihnen viel zurück als Gegenleistung. Es mag ein wenig kurz sein, aber es gibt immer noch viel Freude an diesem Spiel zu haben.
So herausfordernd es ist schön, sich anzusehen. Viele mögen dies von 2017 übersehen, aber sie sollten es wirklich nicht.
6. Hotline Miami
Entwickler: Dennaton Games
Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Android
Brutal. Das ist wahrscheinlich das Wort, das Dennaton Games ‘Cult Classic am besten zusammenfasst. Wenn Sie in die Hotline kommen Miami, die eine leichte Zeit erwartet, werden Sie verwirrt, schnell verärgert und plötzlich unerklärlicherweise von Synthwave -Musik besessen sein.
Mit der Ästhetik der achtziger Jahre und dem Just-A-One-More-Treue-Gameplay macht Hotline Miami absurd viel Spaß. Besser noch, es geht jetzt für relative Pennys und Cents. Wenn Sie also noch nicht in den Zug springen und herausfinden, ob Sie Menschen wirklich gerne verletzen oder nicht, ist jetzt die Zeit. Seine Fortsetzung ist auch nicht allzu schäbig,.
7. Zum Mond
Entwickler: Werbevirzspiele
Plattform (n): PC, Android, iOS, Switch
Wenn Sie möchten, dass Ihre Indie -Spiele tagelang bluten und Hirnschmerzen haben, ist der Mond möglicherweise nicht für Sie. Wenn Sie sich jedoch mit etwas wirklich Wunderbarem in Verbindung setzen möchten, das Sie schweigend sitzt, wenn die Credits rollen, ist dies für Sie, für Sie.
Es dreht sich um zwei Wissenschaftler, die versuchen, Erinnerungen in den Kopf eines alten Mannes zu implantieren, damit er friedlich sterben kann und ja, es regnet plötzlich auf meinen Wangen. Ich werde nicht viel mehr darüber sagen, wie das Spiel ausgeht. Es ist nur etwas, was Sie erleben müssen.
8. Rogue-Erbe
Entwickler: Kellertürspiele
Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One
Familien sind großartig, sind sie nicht? Nun, manchmal hängt es von den Personen in der Familie ab, was das Legacy -Rogue -Erbe so gut funktioniert. Nach jedem Tod während Ihres Strebens, ein magisches Schloss zu erobern, übernehmen Sie die Kontrolle über Ihren Nachkomme, der normalerweise ihre eigenen Macken und Fähigkeiten hat.
Es ist eine einzigartige Wendung, die bemerkenswert gut funktioniert, um das Vermächtnis von Schurken zu einer endlos schwierigen und herausfordernden Erfahrung zu machen. Das Spiel lässt sich nie mit neuen Ablenkungen nach, egal ob Sie in Ihrer ersten Stunde oder in Ihrem dreißigsten Fall sind. Glauben Sie mir, Sie werden nicht in der Lage sein, sich davon wegzutreten oder sogar zu wollen.
9. Feueruhr
Entwickler: Campo Santo
Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Abgesehen von polarisierendem Ende ist es schwer zu behaupten, dass Campo Santos Abenteuerspiel viel falsch gemacht hat. Firewatch Ticks Fast alle Kästchen dessen, was Sie von Indie -Spielen wollen, und dann einige andere. Sie werden nicht aus Gebäuden springen und Laser schießen, aber Sie werden immer noch davon fasziniert sein, Ihrem Kompass zu folgen.
Dank seiner (meistens) friedlichen Umgebung, der hervorragenden VA -Aufführungen von Schauspielern, die infolge. Heck, es wird sogar zu einem Film gemacht.
10. Nidhogg
Entwickler: Messhof -Spiele
Plattform (n): PC, PS4, Vita
Pixelierte Fencer. Zwei Worte, die wahrscheinlich keine Angst in das Herz der AAA -Industrie treffen sollten, aber sie sollten es wahrscheinlich tun. Nidhogg in Bezug auf reines Gameplay und Spaß macht viele Titel mit hundertmal den Budget, um sich zu beschämen.
Wann immer jemand argumentiert, dass der lokale Multiplayer tot ist, laden Sie sie zu Ihrem Haus ein, geben Sie ihnen einen Controller und lassen Sie sie eine Stunde lang Nidhogg spielen lassen. Das sollte es regeln. Wenn Sie etwas Moderneres wollen, ist seine Fortsetzung auch ziemlich gut.
11. super Fleischjunge
Entwickler: Edmund McMillen, Teamfleisch
Plattform (n): PC, PS4, Vita, 360, Android, Switch, Wii U
Super Meat Boy sollte wirklich nicht funktionieren. Du bist ein Stück Fleisch, das herumspringt und versuchst, sich nicht den vielen Fallen und Fallstricken auf dem Weg zur Rettung deiner Freundin Bandage Girl, vor Dr. Fötus. Irgendwie hat Teamfleisch alles wunderbar zusammenkommen lassen.
Super Meat Boy, der eines der wunderbar reaktionsschnellen Kontrollsysteme, die jemals beim Spielen gesehen wurden, dreht. Es hat unzählige Indie -Spiele in den Jahren seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2010 inspiriert und ist auf fast jeder Plattform erhältlich.
Sie haben keine Ausreden, sich in diesem köstlich schwierigen Plattformer nicht zu verirren, wenn Sie es noch nicht getan haben.
12. Bastion
Entwickler: Supergiant -Spiele
Plattform (n): PC, PS4, Vita, Xbox One, Xbox 360, iOS, Switch
Der Transistor von Supergiant Games ist sicher. Es ist unwahrscheinlich. Pyre kommt verdammt nahe, wohlgemerkt, Sie.
Ein isometrischer, visuell faszinierender Titel, bastion genutzte Kritiker und Spieler gleichermaßen mit seiner brillanten Geschichte und Kunstrichtung. Der große Gewinner für viele war jedoch die Erzählung des Spiels, etwas, das an anderer Stelle klischeehaft wird, aber hier liefert es ein gutes Beispiel dafür, warum wir niemals Sprachschauspieler für selbstverständlich halten sollten.
13. Dieser mir
Entwickler: 11 Bit Studios
Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS
Ähnlich wie zum Mond, kommen Sie nicht in diesen mir, der eine Gelegenheit erwartet, den Schmerz des Alltags zu entfernen. Wenn Sie sich erlauben, sich genug in sie zu investieren und sich ernsthaft um den Streit Ihres Ragtag -Haufens von Überlebenden zu kümmern, wundern Sie.
Ein Kriegsspiel im Gegensatz zu etwas anderem da draußen ist dieser Kriege Sie nicht als waffenbeglanzende, schräg McCaucasian wie so viele seiner Kollegen. Stattdessen spielen Sie als Überlebende der Kriegsführung und fühlen sich durchgehend verwundbar. Gehen Sie in Ihren Kühlschrank und segne die Götter des Werbewerbe. Sobald Sie sich angemessen abhöhlen, spielen Sie Frostpunk.
14. Das Stanley Parabel
Entwickler: Galaktisches Café, Davey Wrden
Plattform: PC
Viele Indie -Spiele versuchen, lustig zu sein. Sie entscheiden sich entweder für den Furzwitz oder die seltsame Referenz, die kaum jemand bekommen würde. Nicht so mit dem Stanley Parable: Ein wirklich bizarres und selbstbewusstes Spiel, das viele überrascht, als es 2013 zum ersten Mal veröffentlicht wurde.
Wenn Sie das Stanley -Parabel noch nicht erleben, wissen Sie, dass es mehr um die Erfahrung als um das Gameplay geht – und sagen, dass etwas anderes Ihre Überraschung verderben könnte. Eine Sache: Vertrauen Sie dem Erzähler nicht.
15. Betreten Sie die Goveon
Entwickler: Dodge Roll
Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Ein weiteres beklagenswert unterschätztes Spiel aus dem Jahr 2016 ist eine Kugelhölle, die wie die buchstäbliche Hölle zu spielen ist. Sie werden nicht viel Fortschritte damit machen, wenn Sie keine Geduld und ein Schuss Glück haben, aber wenn Sie mit Dodge Rolls Debüt auf dem Laufenden sind, ist es unmöglich, niederzulegen.
Sobald du in Gungeon stirbst, stirbst du. Egal wie tief in das Spiel Sie bekommen, der Tod wird Sie wieder auf den Start zurücksetzen. Dies mag viele Spieler abweisen, aber sobald Sie einen Rhythmus finden und den Tod bei den vielen Feinden des Spiels mit einer lächerlichen Waffenbranche regneten, wird der Gunge in wesentlicher Bedeutung.
16. Das Talos -Prinzip
Entwickler: Croteam
Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS
Viele Leute denken vielleicht, dass der von der Kritik geliebte Zeuge das Beste in der Geschichte des Spielens ist und dass sein Ausschluss aus dieser Liste geradezu verräterlich ist.
Während die Verehrung für Jonathan Blows Puzzler verständlich ist, macht das Talos -Prinzip von Croteam viel von dem, was den Zeugen so gefeiert, aber früher und noch besser gemacht hat. Es hat eine spannende Erzählung, abwechslungsreiche und störende Rätsel und atemberaubende Horizonte, um in Gesellschaft von Frieden in Frieden zu beobachten und zu fühlen.
17. Nicht verhungern
Entwickler: Klei Entertainment
Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS
Was bekommst du, wenn du einen Tim Burton -Film mit Überlebens- und Roguelike -Elementen mischen?. Nicht verhungern, ein Spiel, das ich mich seit dem Start alle paar Monate bemühen habe, alle paar Monate einzusteigen. Ich meine, es ist nicht so, dass es schwierig ist, es irgendwo zu finden.
Es gibt viele Spiele, die Sie bitten, einfach zu überleben, aber nur sehr wenige fahren mit so viel Intensität wie die zufällig erzeugte Welt der Albträume von Klei Entertainment, aber nur sehr wenige fahren diese Heimat. Als die Nacht kommt, kann sich die Welt um Sie herum schnell in Ihr Grab verwandeln, da alle möglichen Dinge in der Nacht steigen. Niemals hat ein Überlebensspiel so viel Panik bei Spielern herausgebracht und hat nie einen Indie -Entwickler besser gemacht.
18. Überleben
Entwickler: Rote Fässer
Plattform (n): PC, PS4, Xbox One, Switch
Trotz einer besseren Präsentation als 90% seines Horrorspiels zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ist Red Barrels Outast ein stolzer Indie. Es hat den visuellen Glanz eines Spiels, das auf einem weitaus höheren Budget aufgebaut ist, zusammen mit der Atmosphäre und dem Ton, das zu passen ist.
Während des größten Teils seiner Spielzeit gibt Outast nicht nach. Es hilft, dass seine Einstellung, eine überrungene mentale Asylum, eine der gruseligsten beim Spielen ist. Sie sind sich nie sicher, was vor uns liegt, wenn Sie sich um eine Ecke schleichen, mit nichts als einem Camcorder, um Ihren Weg zu führen. Seine Fortsetzung ist auch ziemlich toll.
19. Fez
Entwickler: Phil Fish, Polytron Corporation, Blitworks
Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox 360, Android, iOS, Switch
Sagen Sie, was Sie über seinen umstrittenen Schöpfer wollen, aber Phil Fish hat 2012 nach Jahren der Entwicklung und Vorfreude etwas Wunderbares mit Fez erstellt. Halten Sie jedoch keine Hoffnung, jemals eine Fortsetzung zu sehen: Fisch hat sich von allem völlig zurückgezogen.
Es lieferte sein Versprechen, half dank seiner charmanten Bilder und einzigartigen Perspektiven nicht zuletzt, was nicht zuletzt ist. Fez ermöglicht es dem Spieler, nach Belieben zwischen 2D und 3D zu flippen, um seine vielen Rätsel zu lösen, was das technische Wunder ist, wenn man das kleine Team dahinter betrachtet. So sehr Fez vielleicht von Spielen gestern, seine Inspiration in vielen weiteren zeitgenössischen Indie -Spielen zu spüren ist.
20. Staub: ein Elysianer Schwanz
Entwickler: Bescheidene Herzen
Plattform (n): PC, PS4, Xbox 360, iOS
Jedes Metroidvania wird Schwierigkeiten haben, alleine zu stehen, es sei denn, es hat eine gewisse Einzigartigkeit darüber. Zum Glück für Staub: Ein Elysianer Schwanz, sein Kunststil ist nicht nur im Indie -Spiel, sondern auch in der gesamten Branche die schönsten. Es sieht gut genug aus zu essen.
Dust ist eine strahlende Erinnerung daran, dass Sie kein gewichtiges Budget benötigen, um einen Einfluss zu nehmen. Mit einer hervorragenden Geschichte, die von einem noch besseren Kampfsystem verankert ist, beweist ein Elysian -Schwanz, dass Geduld Dividenden auszahlt.
21. Papiere, bitte
Entwickler: Lucas Pope, 3909 LLC, 3909
Plattform (n): PC, iOS, Vita
Wenn ich Ihnen sagen würde, dass eines der am meisten absorbierendsten Spielerlebnisse, die Sie jemals haben, die digitale Stempelung auf den Kontrollpunkten ist, hätten Sie wahrscheinlich Recht, mich zu befragen. Papiere, bitte ist so einfach, aber es bietet eine Tiefe, die Sie nur entdecken können, je mehr Sie in der Welt der Subterfuge oder der Loyalität zu einem Unterdrückungszustand eintauchen.
Als Einwanderungsbeauftragter ist es Ihre Aufgabe, sicherzustellen, dass niemand, der nicht in das fiktive Arstotzka gehört. Zumindest scheint es so zu sein, bis sich das Spiel wirklich entfaltet und Ihnen Schichten auf Intrigenschichten und schwierigen Entscheidungen zeigt. Wer Sie eingeben möchten, kann breite und tödliche Auswirkungen haben, so. Eines der äußerst überzeugendsten Indie -Spiele, die Sie finden können.
22. Innen/Schwebe
Entwickler: Gespielt
Plattform (n): verschieden
Ist es ein Betrüger, zwei ähnliche, aber sehr unterschiedliche Spiele desselben Entwicklers wie ein Eintrag aufzunehmen? Absolut, aber es ist so schwer, nur eines der Paare zu wählen, das mehr Aufmerksamkeit gegenüber dem anderen verdient. So schön wie im Inneren aussieht, die einfachere Ästhetik von Limbos ist auch verdammt attraktiv.
Teuflisch herausfordernde Puzzlespiele, sowohl im Innen- als auch in die Schwebe, gehen an dunkle Orte und ziehen Sie den Spieler fast durch seine vielen Horrors entlang. Das Spieldead ist angespannt, herausfordernd und stark einzigartig und repräsentiert viel von dem, was die Indie -Industrie für diese beiden modernen Meisterwerke so ansprechend macht.
23. Schaufel Ritter
Entwickler: Yacht Club -Spiele
Plattform (n): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS
Shovel Knight ist eine der wenigen Kickstarter -Erfolgsgeschichten, eine Anzeige für das, was gute Crowdfunding für Indie -Spiele tun kann. Ohne die richtige Plattform für die Finanzierung konnten wir vielleicht nie einen der größten Side-Scroller in der Gaming-Geschichte in die Hände bekommen. Die Entwickler haben diese Freundlichkeit auch mit ständigen kostenlosen Updates zurückgezahlt, die Stunden nach Stunden des Gameplays hinzufügen.
“History” ist das Schlüsselwort für Shovel Knight, da es den Stilen der Klassiker, die auf dem NES zu finden sind. Obwohl Shovel Knight ein Spiel war, das aus vielen verschiedenen Inspirationen kultiviert wurde, schaffte es das bemerkenswerte Tat, sich alt zu fühlen, und gleichzeitig brandneu zu fühlen. Schwierig, aber niemals unfair, muss das Debüt von Yacht Club Games auf Ihrer Wunschliste finden, wenn Sie noch herausfinden müssen, worum es bei der ganzen Aufregung geht.
24. Raketenliga
Entwickler: Psyonix
Plattform (n): PC, PS5, PS4, Xbox One, Xbox -Serie X | S, Schalter
Marketing ist alles in der modernen Spielebranche. Der Nachfolger der unterbezogenen überschall akrobatischen Raketen-Battle-Cars beobachtete das soziale Netzwerk, erkannte, dass Cleaner besser ist, und wurde Rocket League: Ein echtes Spielphänomen, das von einem kleinen Team von Entwicklern geschaffen wurde, das hauptsächlich für freiberufliche Arbeiten an AAA-Titeln bekannt ist.
Rocket League explodierte über Nacht und drehte einen enormen Gewinn für ein unabhängiges Unternehmen, das nach dem letzten Spiel Angst vor dem Scheitern hatte. Im Kern geht es in Rocket League darum, riesige Bälle mit einem Auto zu treffen, aber wenn Sie mit anderen Menschen spielen, bricht die wahre Tiefe durch und lässt es glänzen.
Während es so ist technisch Nicht mehr Indie, nachdem Psyonix von epischen Spielen gekauft wurde, verdient immer noch Anerkennung als eines der besten Indie -Spiele aller Zeiten für die Auswirkungen, die es hatte.
25. Valley
Entwickler: Betroffen
Plattform (n): PC, PS4, Vita, Xbox One, Switch
Die Arbeit eines Mannes, der viele Männer und Frauen auf der ganzen Welt dazu gebracht hat. Bevor Sie überhaupt wissen, was passiert.
Ein Spiel, das so gut ist, dass Piraten sogar damit begonnen haben, Kopien davon für einander zu kaufen. Sie können sich Stredew Valley in Ihrem eigenen Tempo nähern. Egal, ob Sie Ihre Farm gemächlich aufrechterhalten oder Abenteuer machen möchten, die Wahl ist Ihre. In einer Welt, die sich nie vor Konflikten scheuen scheint, kann der Flucht durch Eric Barones Juwel nicht unterschätzt werden. Wenn Sie sich jedoch freundlich fühlen, kann der Mehrspielermodus Ihnen helfen, Kontakte zu knüpfen.
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Ein Teil der Berichterstattung, die Sie für kultivierte Geier finden. Wir behandeln Gaming -Nachrichten, Filmkritiken, Wrestling und vieles mehr.
Top 20 Indie -Spiele aller Zeiten
Die Indie -Game -Szene ist in den letzten Jahren explodiert, und kleine Teams von Entwicklern schaffen innovative und von der Kritik gefeierte Spiele mit einem Schuhbudget. In diesem Artikel werden die Top 20 Indie -Spiele aller Zeiten untersucht und die Spiele hervorgehoben, die den größten Einfluss auf die Spielebranche hatten und den Standard für die Indie -Entwicklung festlegen.
Der Aufstieg von Indie -Spielen
Die Indie -Game -Revolution kann bis in die frühen 2000er Jahre zurückgeführt werden, wenn der Aufstieg digitaler Verteilungsplattformen wie Steam und Itch steigt.IO erleichterte es Indie -Entwicklern, ein breiteres Publikum zu erreichen. Dies führte zu einem Anstieg der Indie -Spielentwicklung, da immer mehr Menschen ihre Spiele mit der Welt schaffen und teilen konnten.
Die Indie -Game -Szene wuchs in den 2010er Jahren weiter, und Spiele wie Braid, Minecraft und Undertale wurden kritische und kommerzielle Erfolge. Diese Spiele zeigten, dass Indie -Spiele genauso gut, wenn nicht besser sein könnten als Mainstream -Titel. Sie halfen auch bei der Diversifizierung der Gaming -Landschaft und brachten neue Genres und Spielstile in ein breiteres Publikum ein.
Die Essenz der Indie -Spiele
Was definiert ein Indie -Spiel? Es gibt keine einzige endgültige Antwort, aber es gibt einige wichtige Eigenschaften, die die meisten Indie -Spiele teilen.
Kreativität
Indie -Spiele sind oft kreativer und experimenteller als Mainstream -Titel. Indie -Entwickler werden nicht von Verlage oder Investoren kontrolliert, daher können sie Risiken eingehen und neue Dinge ausprobieren. Dies hat zur Schaffung einiger wirklich innovativer und einzigartiger Spiele geführt.
Hingabe
Indie -Entwickler sind in der Regel leidenschaftlich für ihre Spiele leidenschaftlich. Sie sind nicht für das Geld oder den Ruhm dabei, sie sind darin, um etwas zu schaffen, auf das sie stolz sind. Diese Leidenschaft zeigt in den Spielen, die sie machen, die oft polierter und gut gemacht sind, als Sie von einem kleinen Team erwarten würden.
Gemeinschaft
Die Indie-Spielszene ist eine engmaschige Community. Indie -Entwickler unterstützen sich gegenseitig und helfen sich gegenseitig. Dieser Community -Geist ist eines der Dinge, die die Indie -Spielszene so besonders machen.
Kriterien für die Aufnahme
Die Spiele auf dieser Liste wurden basierend auf den folgenden Kriterien ausgewählt:
Die Spiele auf dieser Liste wurden alle von der Kritik gefeiert und erhielten sowohl Kritiker als auch von Spielern ein hohes Lob.
Die Spiele auf dieser Liste waren alle kommerziell erfolgreich, verkauften sich gut und machten einen Gewinn für ihre Entwickler.
Die Spiele auf dieser Liste hatten erhebliche Auswirkungen auf die Spielebranche, beeinflussen andere Entwickler und halfen dazu, die Zukunft des Spielens zu gestalten.
Die Spiele auf dieser Liste repräsentieren eine Vielzahl von Genres, von Puzzle-Plattfordern über Rollenspiele bis hin zu Metroidvanias. Diese Vielfalt ist eines der Dinge, die die Indie -Spielszene so aufregend machen.
Die Top 20 Indie -Spiele
Braid (2008)
Braid wurde von Jonathan Bloid entwickelt und steht als wegweisendes Puzzle-Plattformator. Mit seiner innovativen Zeitmanipulationsmechanik lösten sich die Spieler den Stoff der Realität selbst, um die Zeit zurückzuspulen und zu manipulieren, um komplizierte Rätsel zu lösen. Aber Braids Brillanz erstreckt sich über seine Mechanik hinaus. Es fordert die Spieler mit zum Nachdenken anregenden Rätseln heraus, die die Grenzen zwischen Logik und Kreativität verwischen, sodass sie nicht nur über die Lösungen innerhalb des Spiels, sondern die Natur der Zeit selbst nachdenken.
Super Meat Boy (2010)
Super Meat Boy, das von Teamfleisch erstellt wurde. Diese herausfordernde Plattformer katapultierte die Spieler in eine Welt intensiver Plattformaktionen, bei der jedes Level scheinbar unüberwindliche Hindernisse aufwies. Doch die Anziehungskraft des Sieges und der charmant schrullige Ästhetik des Spiels ließ die Spieler wieder auf die Frustration zurückkamen und den Geist der Beharrlichkeit verkörpern. Super Meat Boy hat bewiesen, dass hinter seiner pixelierten Fassade eine anstrengende und dennoch lohnende Erfahrung lag, die die Indie -Spiellandschaft unauslöschlich unterließ.
Limbo (2010)
Playdeads Schwebe präsentiert eine rätselhafte und atmosphärische Reise, die die Spieler in eine eindringlich schöne monochromatische Welt einlädt. Mit minimalistischen Bildern, die Spieler in einen schattigen Bereich ziehen. Seine wahre Brillanz liegt jedoch in seiner Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen, ohne ein einziges Wort auszusprechen. Die im Geheimnis gehüllte Erzählung zwingt die Spieler, das Unbekannte zu erkunden und Rätsel zu lösen, die als Metaphern für die Prüfungen und Schwierigkeiten des Lebens dienen. Limbo lässt die Spieler in Ehrfurcht, nicht nur wegen seiner künstlerischen Pracht, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, die Seele zu berühren.
Minecraft (2011)
Minecraft entwickelt von Markus Persson (Notch) und steht als Denkmal für grenzenlose Kreativität und endlose Möglichkeiten. Dieses Sandbox -Spiel revolutionierte die Gaming -Welt, indem er die Spieler befähigte, ganze Welten aus nichts als Blöcken zu formen. Von bescheidenen Anfängen bis zu großartigen Architekturstaunen wurde Minecraft zu einer Leinwand für Fantasie. Die offene Natur ermutigt die Spieler, eine globale Gemeinschaft zu erstellen, zu erkunden und zusammenzuarbeiten, die die Grenzen dessen kontinuierlich überschreitet. Minecraft ist nicht nur ein Spiel. Es ist eine Plattform für einen kreativen Ausdruck, der neu definiert hat, wie wir virtuelle Welten wahrnahmen.
Fez (2012)
Fez wurde von Phil Fish erstellt und begann eine einzigartige Reise, veränderte die Perspektiven der Spieler und forderte ihre räumlichen Argumentation heraus. Dieser Puzzle-Plattformer führte einen Mechaniker mit dem Umgehungsbiegung ein: die Fähigkeit, die 2D-Welt im 3D-Raum zu drehen. Mit einem charmanten Pixelkunststil, der sich auf klassische Spiele zurückführte. Es faszinierte Köpfe und zog Spieler in eine Welt, in der die Wahrnehmung der Schlüssel war, das Geheimnisse auflöste und Geheimnisse aufdeckte, die die Grenze zwischen Realität und Vorstellungskraft verwischten.
Hotline Miami (2012)
Die Hotline von Dennaton Games, Miami, schieben die Spieler in einen neongetränkten Fiebertraum von Gewalt und rhythmusgetriebenem Chaos. Vor dem Hintergrund pulsierender Musik und lebendiger Bilder bot dieses Top-Down-Actionspiel eine surreale und intensive Erfahrung. Die Spieler nahmen die Rolle eines Killers an und hinterließen einen Zuder der Zerstörung auf ihrem Weg. Das herausfordernde Gameplay forderte Präzision und Strategie und zwang die Spieler, mit dem Tod zu tanzen, während sie einen blutigen Weg durch den Neon-beleuchteten Unterbauch der Gesellschaft geschnitten haben. Hotline Miamis faszinierender Soundtrack und unverwechselbarer visueller Stil verwandelten es in ein hypnotisches und unvergessliches Spielerlebnis.
Undertale (2015)
Toby Fox ‘Undertale definierte die Grenzen des herkömmlichen Spieldesigns, die Gameplay -Mechanik mit Moral und Spielerauswahl verflechtet. Diese RPG unterwinderte die Erwartungen, indem sie den Spielern erlaubten, Feinde zu ersparen oder sich anzufreunden, anstatt auf Gewalt zurückzugreifen. Der Charme von Undertale lag in seinem witzigen Humor, den unvergesslichen Charakteren und den geformten emotionalen Verbindungsspielern. Die Erzählung des Spiels stellte zum Nachdenken anregende Fragen zu Moral, Konsequenz und der Kraft der Empathie, sodass die Spieler über die Entscheidungen nachdenken, die sie lange nach dem Rollen der Credits getroffen haben.
Stredew Valley (2016)
Das von Eric Barone entwickelte Stredew Valley hat dem Simulations -Genre neues Leben einatzt und die Spieler einlädt, zu einer ruhigen Welt der Landwirtschaft und der Gemeinschaft zu fliehen. Mit seiner entspannenden Gameplay und seiner charmanten Ästhetik fanden die Spieler Trost bei der Anbindung von Pflanzen, dem Aufziehen von Tieren und der Schmieden von Beziehungen zu den Stadtbewohnern. Das Gemeinschaftsgefühl von Stredew Valley erstreckte sich über seine digitalen Grenzen hinaus und förderte eine leidenschaftliche Fangemeinde, die seinen herzerwärmenden Eskapismus umfasste. Es wurde ein Ort der Ruhe, ein digitaler Hafen, an dem Spieler ein einfacheres Leben annehmen und sich in der Freude, ein virtuelles Gehöft zu fördern.
Hollow Knight (2017)
Team Cherry’s Hollow Knight wurde zu einem Meisterwerk des Metroidvania -Genres und tauchte die Spieler in eine eindringlich schöne Welt mit Geheimnissen und Herausforderungen ein. Mit seinem komplizierten Weltdesign, seinem herausfordernden Kampf und der atemberaubenden handgezeichneten Kunst faszinierte Hollow Knight die Spieler mit einer Atmosphäre des Geheimnisses und der Entdeckung. Als die Spieler tiefer in das labyrinthische Underground -Bereich wagten, entdeckten sie eine Erzählung, die reich an Überlieferungen war und mit melancholischer Schönheit gerät wurde. Hollow Knights unversöhnliche, aber erfreuliche Gameplay und bezauberndes Weltdesign haben seinen Status als moderner Indie -Klassiker festig.
Cuphead (2017)
Cuphead entwickelt von Studio MDHHR und transportierte die Spieler zu einer vergangenen Ära der Animation und Unterhaltung. Dieser Run-and-Gun-Plattformer ließ sich vom Kunststil der Cartoons der 1930er Jahre inspirieren, was zu einer visuell atemberaubenden und einzigartig herausfordernden Erfahrung führte. Das exquisite handgezeichnete Visuals und der lebhafte Soundtrack des Spiels haben eine immersiv. Cupheads Fähigkeit, Nostalgie mit Innovation und Herausforderung zu verschmelzen.
Celeste (2018)
Celeste von Maddy macht Spiele und triumphierte über persönliche Herausforderungen auf eine Reise der Selbstfindung und des Triumphs. Dieser Plattformer faszinierte die Spieler mit seiner berührenden Erzählung, nachdem sie die Protagonistin Madeline nach einem tückischen Berg skalierte. Genauige Kontrollpersonen und herausfordernde Levels haben die Fähigkeiten der Spieler getestet, während die emotionale Tiefe der Geschichte auf einer tiefgreifenden Ebene mitschwebte. Celestes Verschmelzung von herausfordernden Spielen und ergreifendem Geschichtenerzählen diente als Beweis für die Kraft von Videospielen, Themen der psychischen Gesundheit, Ausdauer und persönliches Wachstum zu erforschen.
Töten Sie den Spire (2019)
Megacrits Tötung Der Spire hat dem roguelischen Genre mit seiner innovativen Mischung aus Decks-Bau-Mechanik und strategischem Gameplay ein neues Leben eingebaut. Spieler, die auf eine Reise durch prozedural erzeugte Ebenen begangen werden, die Kartenspiele zusammenstellen, um Feinde zu bekämpfen und Herausforderungen zu bewältigen. Der süchtig machende Fortschritt und die strategische Tiefe des Spiels stellten sicher, dass jeder Lauf eine einzigartige und überzeugende Erfahrung war. Slay the Spire durch die Verschmelzung von Strategie, Erkundung und Deckbaukreativität verfestigte ihren Platz als Must-Play-Indie-Titel.
Hades (2020)
Hades von Supergiant Games hat das roguelische Genre mit seinem dynamischen Kampf, seiner überzeugenden Erzählung und seinem atemberaubenden Kunststil neu gestaltet. Spieler in die Tiefen der Unterwelt eingereicht, kämpfen gegen mythologische Feinde, während sie Beziehungen zu Göttern und Göttinnen schmieden. Hades beeindruckte die Spieler mit seinen ansprechenden Handlungssträngen, wobei jeder Lauf neue Schichten der Charakterentwicklung und Erzähltiefe enthüllt. Die nahtlose Verschmelzung von actionreichem Gameplay und reichem Geschichtenerzählen verdiente Hades weit verbreitete Anerkennung und festen seinen Status als Indie-Spiel, das sein Genre überschreitet.
Unter uns (2018)
Von Innersloth entwickelt, zündeten unter uns ein Phänomen des sozialen Spiels und verwandelte Spieler in betrügerische Besatzungsmitglieder an Bord eines Raumschiffs. In diesem Spiel mit sozialem Abzug arbeiteten die Spieler zusammen, um Aufgaben zu erledigen und gleichzeitig den Betrüger unter ihnen zu identifizieren. Unter uns hat Multiplayer -Interaktionen, Diskussionen, Debatten und lustiger Verrat unter Freunden, neues Leben einatmet, unter Freunden ausgelöst. Seine Einfachheit und Zugänglichkeit stellte sicher.
Hohlritter: Seiden (bevorstehend)
Die mit Spannung erwartete Fortsetzung von Hollow Knight, Silksong, verspricht, auf dem Erfolg seines Vorgängers aufzubauen. Silksong entwickelt von Team Cherry und stellt neue Herausforderungen, Charaktere und Umgebungen ein und lädt die Spieler ein, erneut die Rolle eines erfahrenen Abenteurers in einer Welt zu übernehmen, die voller Geheimnis und Gefahr ist. Als Spieler warten gespannt auf die Veröffentlichung von Hollow Knight: Silksong, das Spiel ist ein Beacon of Accessing, der darauf abzielt, die Spieler mit seinem komplizierten Weltdesign und fesselnden Gameplay zu fesseln.
Cyanid & Glück: Freakpokalypse (2021)
Basierend auf dem beliebten Webcomic, Cyanid & Happiness – Freakpocalypse zielt darauf ab, dem Adventure -Genre Humor und Satire zu verleihen. Dieser von Explosm Games entwickelte Titel verspricht eine komödiantische und respektlose Erfahrung, die den Signaturstil des Webcomic kanalisiert. Während sich die Spieler auf eine Reise durch die verdrehte und urkomische Welt von Cyanid & Happiness begeistern.
Oxenfree (2016)
Oxenfree entwickelt im Nachtstudio als übernatürlicher Thriller, der eine Geschichte von Geheimnis und Intrigen webt. Durch ein einzigartiges Dialogsystem beeinflussen die Spieler die Richtung der Erzählung und treffen Entscheidungen, die sich auf die Entfaltungsereignisse auswirken. Das eindringlich schöne Kunststil des Spiels und das atmosphärische Sounddesign eintauchen Spieler in eine Welt ein, in der übernatürliche Kräfte und menschliches Drama zusammenarbeiten. Oxenfrees Mischung aus übernatürlicher Spannung und charaktergetriebenes Geschichtenerzählen schafft eine unvergessliche Erfahrung, die lange nach dem Credits verweilt.
Katana Zero (2019)
Askiisofts Katana Zero stößt Spieler in eine neongetränkte Welt mit schnellem Action und intensivem Kampf. Mit seiner auffälligen Pixelkunst und stilvollen Bildern fängt das Spiel die Essenz einer Cyberpunk -Dystopie ein. Die Spieler übernehmen die Rolle eines rätselhaften Attentäters, der sich mit blitzschnellen Schlachten befasst und moralisch komplexe Entscheidungen navigiert. Katana Zeros Verschmelzung von Adrenalinpumpen-Gameplay und Erzähltiefe schafft eine immersiv.
Tote Zellen (2018)
Dead Cells entwickelt von Motion Twin und definiert das Roguelike Metroidvania -Genre mit seinem flüssigen Kampf, der prozessualen Erzeugung und seines süchtig machenden Gameplay -Schleifens neu. Die Spieler wagen sich durch ständig ändernde Ebenen, kämpfen gegen Feinde und entdecken Geheimnisse mit jedem Lauf. Der lohnende Fortschritt des Spiels, die strengen Steuerelemente und die befriedigende Kampfmechanik stellen sicher, dass jeder Tod ein Sprungbrett für die Beherrschung ist. Tote Zellen sind ein leuchtendes Beispiel für das Potenzial des Roguelike -Genres und verbinden das herausfordernde Gameplay mit einem Gefühl des kontinuierlichen Wachstums und der Entdeckung.
Bastion (2011)
Die Bastion von Supergiant Games entsteht als Action -RPG, das die Fantasie mit seiner dynamischen Erzählung, dem faszinierenden Soundtrack und der lebendigen Welt einfängt. Während die Spieler einen postapokalyptischen Bereich erkunden, wird jede Handlung von einem Erzähler begleitet, der eine Geschichte webt, die sich aufgrund ihrer Entscheidungen entwickelt. Das ausgeprägte Kunststil und das atmosphärische Design des Spiels tauchen Spieler in eine Welt des Geheimnisses und des Abenteuers ein. Bastions Fähigkeit, Geschichtenerzählen, Action und eindringliches Weltbild zu verschmelzen.
Was diese Spiele auszeichnet
Die Spiele auf dieser Liste sind alle einzigartig und speziell auf ihre eigene Weise. Es gibt jedoch einige gemeinsame Eigenschaften, die sie alle teilen.
Innovation
Indie -Spiele sind oft für ihre innovative Gameplay -Mechanik bekannt. Zum Beispiel bietet Braid einen einzigartigen Zeit-Manipulations-Mechaniker, mit dem die Spieler Zeit zurückspulen können, um Rätsel zu lösen. Limbo ist ein atmosphärisches Puzzle-Plattformator mit minimalistischen Bildern und einer eindringlichen Erzählung. Und Minecraft ist ein Open-World Sandbox-Spiel, mit dem Spieler alles bauen können, was sie sich vorstellen können.
Emotionale Wirkung
Indie -Spiele erzählen oft Geschichten, die mit Spielern auf einer tieferen Ebene schwingen. Diese Spiele können lustig, traurig, herzerwärmend oder zum Nachdenken anregend sein. Sie können Sie zum Lachen, Weinen oder auf neue Weise zum Lachen bringen oder über die Welt denken. Zum Beispiel ist Undertale ein Rollenspielspiel, das konventionelle Spieldesign und Erzählung herausfordert und den Spielern sinnvolle Entscheidungen und emotionale Verbindungen bietet. Stredew Valley ist ein landwirtschaftliches Simulationsspiel, das für sein entspannendes Gameplay und sein Gemeinschaftsgefühl bekannt ist. Und Hollow Knight ist ein Spiel im Metroidvania-Stil, das die Spieler mit seinem herausfordernden Kampf, seinem komplizierten Weltdesign und der markanten Kunst fesselt.
Kreativität
Indie -Spiele sind auch für ihre Kreativität bekannt. Indie -Entwickler können Spiele erstellen, die ihre persönliche Vision widerspiegeln, was zu einer Vielzahl von Spielen führen kann, die auf eine Vielzahl von Interessen geraten. Egal, ob Sie nach einem herausfordernden Plattformer, einem entspannenden Simulator für Landwirtschaft oder einem zum Nachdenken anregenden narrativen Spiel suchen, Sie werden sicher etwas zu Ihrem Geschmack in der Indie-Spielszene finden.
Abschluss
Indie -Spiele hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Spielebranche. Sie haben bei der Diversifizierung der Gaming -Landschaft geholfen und das Experimentieren und Innovation gefördert. Indie -Spiele haben auch gezeigt, dass kleine Teams erfolgreiche und von der Kritik gefeierte Spiele erstellen können.
Die Zukunft von Indie -Spielen sieht hell aus. Wenn die Technologie weiter voranschreitet, werden Indie -Entwickler noch mehr Tools und Ressourcen zur Verfügung haben, um noch innovativere und kreative Spiele zu schaffen. Die Indie -Game -Szene wird auch vielfältiger, wobei mehr Frauen und Menschen mit Farben Spiele schaffen. Dies führt zu einer integrativeren und repräsentativeren Spielebranche.
Wir freuen uns zu sehen, was die Zukunft für Indie -Spiele ausübt. Wir sind zuversichtlich, dass Indie -Entwickler weiterhin die Grenzen dessen überschreiten werden, was beim Spielen möglich ist, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was sie als nächstes finden.